导读：赵雅芝复刻白素贞经典造型，身披白纱吟唱《青城山下白素贞》； 

　　GAI周延站在三米高台上用川渝说唱点燃整个赛博未来城，青龙、白虎从裸眼3D屏幕中“破屏而出”； 

　　刘宇持剑起舞，与诗仙李白跨越时空对吟《将进酒》。 

　　2026年1月1日晚，四川卫视播出《五粮液2026“花开天下·国韵”新年演唱会》，以破壁融合的创新姿态，为全国观众呈现了一场跨越古今的文化盛宴。 

　　演唱会播出当晚，网络直播观看5000万人次；截至1月4日，全网传播总量达28亿次，多平台热搜上榜2095次，132次位列热搜榜单第1位。 

　　媒体主办的演唱会如何破壁出圈？“花开天下”这个十年经典IP如何焕发新生？ 

　　一、技术赋能：赛博与国韵破壁融合，打造沉浸式视觉盛宴 

　　1. “黑科技”加持沉浸式体验，打造赛博未来城 

　　“花开天下”构建了一座数万年后赛博重启的街头，借助“黑科技”实现“时空折叠”与“虚实共生”，让观众沉浸于科幻与国风交织的视觉盛宴。 

　　“花开天下”舞台以粗粝而厚重的赛博美学为核心，中央矗立着由光纤与机械缠绕而成的“东方幻想之树”，树冠随节目变换鎏金、绯红等色彩，科技感与东方韵味碰撞出梦幻质感。空中天台设有巨型广告牌，其动态屏幕成为演出的能量脉冲；钢筋管道、旋转楼梯与霓虹灯牌强化赛博氛围。在融入品牌场景的五粮液酒馆，机械姬调酒师增添互动真实感。整场演出通过2000盏智能灯光与大量激光，配合实体布景，打造出可穿梭触摸的瑰丽世界。 

　　网友评论称：“赛博未来城太震撼了，像走进了未来东方史诗！”“灯光和机械树美到失语，真是沉浸感天花板。” 

　　2.国韵大秀横跨古今，打破次元壁   

　　“花开天下”舞台融入AI国漫元宇宙视觉，演唱会主屏幕设计多段裸眼3D视效，强化空间的纵深与立体感，视效令人叹为观止。 

　　当GAI周延演唱《炁》时，青龙、白虎破屏而出，技术赋予神兽数字生命力与独特的赛博纹理，它们与舞台上的机械丛林、霓虹光影遥相呼应，形成“人、歌、神兽”的能量场共振。 

　　刘宇身着飘逸长袍、悬挂威亚“从天而降”，穿越时空与诗仙李白同频共振、对酒当歌。伴随着唐代柘枝舞，《人间惊鸿客》的舞台仿佛无限延伸的盛唐画卷；再到剑舞演绎《将进酒》，豪情喷薄而出，剑光诗韵间尽显李白“诗仙”身姿，“诗、酒、剑”三位一体的风流气度具象化了。 

　　此外，从《一人之下》的宝儿姐、张楚岚，到《灵笼》的白月魁、马克，从《狐妖小红娘》的涂山红红到《斩神之凡尘神域》的守夜人小队，“花开天下”精心还原的角色造型与舞台表演深度融合，为观众打造身临其境的观演体验。 

　　当赛博朋克与顶流国漫碰撞出火花，“花开天下”演唱会让跨越千年的国风美学在当下舞台震撼重生。 

　　二、情感连接：从地域认同到集体记忆的升华 

　　1.川籍艺人回家，归属感满满  

　　“功名桥、世俗道，年少难免走一遭；有人哭、有人笑，笑的也不见得逍遥；迹晦光韬，不代表豪情已折耗”，罗云熙的《今年勇》唱出了川娃子骨子里的豪迈与闯劲；而《一往》歌词中的“一心一往的梦，也匆匆过完山和月”，何尝不是他离乡追梦又归来的写照。 

　　“川妹子”VaVa毛衍七将非遗茶艺秀搬上赛博舞台，一曲《蒙顶千秋》成为写给家乡的炽热情书；歌手徐子尧在家乡舞台唱响心声，以清雅温润的声线演绎《花妖》，歌声温暖而有力、深情而坚定；丁真珍珠演绎新歌《没有想好》，他用自然与真诚的嗓音与陈瑶合唱《月亮翻过小山坡》，仿佛将理塘草原的风带到了舞台。 

　　李宇春作为从四川走向全国的优秀音乐人，此次作为压轴嘉宾登上家乡舞台。从《新物种》的破界宣言到《回春天》对新年的希冀，再到《周末愉快》的温暖收尾，其独特的舞台魅力和深厚的演唱功底将现场气氛推向最高潮，也完成了与家乡观众的情感共振。 

　　川籍艺人“归巢”恰好呼应了“花开天下”IP的初心：“花”是四川沃土上长出的孩子，带着蜀地的灵气闯向远方，“天下”是他们站稳的每一个舞台。每年一次的“花开天下”演唱会，是四川卫视迎接天下四川孩子回娘家的温情家宴，更是一场“从四川走向天下，再将天下风采带回四川”的生生不息的循环。 

　　2.跨代际同台激活广泛情感认同 

　　当赵雅芝复刻白娘子经典形象，身着飘逸纱裙亮相于东方神树下，轻声浅唱《青城山下白素贞》，几代人的集体记忆被瞬间唤醒了；她与江映蓉现代感十足的《TOO OOO BUSY》的开场混搭，完成了一场穿越时空的对话。 

　　歌坛传奇韦唯的《亚洲雄风》曾陪伴了几代人，这次，她来到“花开天下”的舞台，与童星杨恩又超越年龄界限的合作，是两代声音的碰撞、是经典与新生代的对话，在醇厚与灵动的交织中，满载着传承与希望。 

　　“花开天下”将文艺演出转化为情感共同体的一场集体仪式，触达跨越世代的受众群体，成为连接表演者与观众、传统与现代、地域与全国的情感纽带。 

　　观众席上，是来自全国各地，甚至俄罗斯等海外地区，专程赶来支持偶像的忠实粉丝；数万名观众挥舞的荧光棒汇成星海，呐喊声不绝于耳；演出结束后人群久久不散，有的从这场赛博国漫盛宴中感受到了“爽”“燃”“炸裂”，有的体味出了歌曲表演中的“归属感”“认同感”。 

　　在互联网上，全国网友用实打实的数据给“花开天下”演唱会点赞，网络直播观看量超5000万人次、累计登上热搜2095次。 

　　三、文化内核：国漫精神诠释传统文化新表达 

　　1.将二次元符号具象为文化表达 

　　“花开天下”演唱会深度整合《哪吒》《一人之下》《长安三万里》《狐妖小红娘》《斩神之凡尘神域》《灵笼》《遮天》七大国民级国漫IP，通过多元艺术形式的创新融合，构建起一个贯通古今的“国漫元宇宙”。 

　　《哪吒》IP中，伴着唢呐声响，唐汉霄《就是哪吒》high翻舞台，现场氛围彻底被点燃，传统乐器与潮流音乐的极致对撞，将“国潮”实力派的能量淋漓尽致地展现出来。 

　　《狐妖小红娘》IP中，喻言的《梦回还》，以轮回等待的意象刻画极致浪漫；“我是那年轮上流浪的眼泪，你仍然能闻到风中的胭脂味”，徐子尧的《花妖》以极具古典诗词韵味的歌词，婉转诉说着穿越轮回的乡愁与相思。 

　　鲜克乐队为IP《斩神》演唱的《过长夜》，注入了跨越千年的热血风骨；井胧以《独我一念》演绎IP《遮天》，一开口江湖便有了模样，《骁》的豪情随着歌声奔涌而出，不少人心底那份仗剑天涯的梦也被唤醒了。 

　　七大IP诠释不同文化内核，“花开天下”将二次元符号转化为具象的文化表达，让国漫IP的精神内核可见、可感。 

　　2.从“形似”到“神聚”的文化升华  

　　“花开天下”演唱会结构设计极具巧思，其中，上篇主题为“根脉·传统的新生”，当电影《哪吒之魔童闹海》中太乙真人的配音者张珈铭，与电影主题曲原唱唐汉霄同台，一次“破壁联动”将“我命由我不由天”的精神内核从银幕延伸至现场；《炁》融合非遗武术，展现江湖侠义；《将进酒》将诗词豪情化为视听奇观。国漫宇宙点燃基于文化基因的集体狂欢，为反叛、侠义、诗心的传统精神注入新的生命力，进而完成“根脉”焕新。 

　　中篇“情愫·浪漫与信念”深度挖掘中国文化中的两大核心：“情”和“义”。《狐妖小红娘》代表了基于“缘”的深情文化，《斩神》则体现了“侠义”精神中的担当与牺牲。中篇用最浪漫和坚定的笔触，触动观众内心关于爱与信念的柔软之处，深入挖掘中国文化中的情感内核。 

　　下篇：“视野·未来的回响”，用充满希望和仪式感的编排，将情感和文化升华至对未来的共同想象。《灵笼》IP中韦唯与杨恩又的《重生》，象征代际传承与文明希望；《遮天》IP等节目铺垫宏大世界观。此篇以代际合作和百年动漫致敬营造传承的仪式感，其文化内核是将传统美学与科幻想象结合，探讨在技术时代的人文关怀，从而完成一场从回望根脉到远眺未来的完整叙事。 

　　当传统文化在现代音乐形式中获得新生，“花开天下”从传统文化中汲取养分，完成了传统文化从视觉符号到精神内涵的“神聚”。  

　　3.内容即场景，开创晚会新范式 

　　2026年是“花开天下”IP第二个十年的开局之年，本季演唱会以“万象新生”为主题，通过国漫这一年轻人喜闻乐见的载体，探索出一条传统文化创新表达的新路径—— 

　　它不满足于简单的节目串联，而是构建完整的世界观；不局限于单一艺术形式，而是实现音乐、舞蹈、戏剧、影视的多维融合；不拘泥于传统的舞台呈现，而是大胆引入新科技新手段，打造沉浸式体验。 

　　“花开天下”打破传统晚会的模式窠臼，完成了一场从传统出发、经情感浸润，最终抵达未来的精彩文化叙事。 

　　更值得一提的是，这场演唱会让商业成为内容场景的有机组成部分。五粮液作为独家冠名商，创新设定“国漫宇宙通行证”概念，与品牌巧妙联动；“五粮液酒馆”机械姬调酒师，和谐融入赛博未来城的整体氛围；北京越野首次将“赛博朋克风”的BJ40增程版搬上舞台，它是00后追捧的赛博硬汉，也是总导演口中的“赛博叙事灵魂”。 

　　“花开天下”以国漫为媒介，创新艺术表达手段、建立宏大叙事格局，将节目从演播厅搬进体育馆，不仅完成了传统文化从符号陈列到叙事再生的升级，更通过深度融合技术、文化、商业，探索出了一条广电媒体开拓演艺市场的新路径。（作者：陈莹）